角色塑造与一致性，让人物不再“换脸”

03先定妆，再让角色动起来#

直接用文字生成视频时，模型需要同时决定人物长相、服装、场景和动作。描述越宽泛，不同镜头之间就越容易出现差异。先用图像确认角色与画面，再让图像动起来，可以把外观设计和动态演绎分成两个可检查的环节。

把这条流程理解为文字 → 定妆图与分镜图 → 视频片段 → 完整作品。图像阶段重点回答“这个人长什么样、这一镜是什么画面”；视频阶段重点回答“人物怎样行动、镜头怎样移动”。参考图能减少反复描述的歧义，但后续每一镜仍要检查。

1. 建立角色：先确定身份和外观写清角色身份、年龄感、面部特征、发型与服装，生成可以作为基准的定妆图。
2. 固定特征：让每一镜都有共同依据保留同一组参考图和核心描述。换场景、换动作时，不随意重写角色的关键特征。
3. 拆解分镜：把故事改成画面指令逐镜明确景别、人物动作、光线与运镜，让每张分镜图承担具体的叙事任务。
4. 生成动态：使用确认过的图像先检查角色与构图，再生成动作和镜头运动；不要把错误的定妆图继续带入视频。
5. 衔接镜头：检查首尾与连续性观察人物位置、动作方向、视线和环境变化，处理片段之间的过渡。
6. 完成后期：统一成片体验通过剪辑、调色、声音与字幕，把分散生成的片段整理成完整作品。

这节课先把前两步做扎实：角色设计得清楚，后续分镜才有可以反复调用的依据。

04面部结构：让角色有自己的辨识度#

“皮相”与“骨相”，是两种不同的设计侧重

只写“漂亮的年轻女性”，很容易得到相似的脸。描述角色时，可以先判断你想强调柔和饱满的表面，还是清晰立体的轮廓，再补上有辨识度的局部特征。

两者可以结合，并不是“骨相越强越好”。这些词用于设计虚构角色的视觉印象，不用来判断真实人物的性格。先让外观服务角色设定，再决定轮廓与皮肤各占多大比重。

折叠度：观察正面与侧面之间的转折

面部折叠度可以帮助你描述脸部的空间感：眉眼、鼻梁和颧骨等位置，怎样从面部正面过渡到侧面。它不是把脸无限缩小，而是让结构与光影之间的关系更清楚。

想要更立体的面部，可以描述眉骨与眼窝的深浅、鼻梁的起伏、颧骨到面颊的转折。想要柔和的形象，则可以减弱突出的结构感，保留更平缓的过渡。

T 区、V 区与头部轮廓

T 区重点描述额头、眉骨、眼窝与鼻梁；V 区重点描述下颌、下巴与面部下缘。相比堆叠审美形容词，明确位置更容易让修改有方向。

T 区：
T 区立体饱满，眉骨微凸连带深邃眼窝，原生高挺鼻梁，光影过渡自然且硬朗。

V 区：
下颌线清晰如刀割，紧致的 V 区轮廓，无多余软组织附着的皮贴骨边缘线条。

使用时保留角色原有身份、发型与服装，只调整本次需要修改的面部结构。

在 Seko 画布中新建图像节点，先写清同一个主体与画面要求，再分别尝试柔和轮廓和立体轮廓。比较时尽量保持主体、画幅、光线一致，只替换结构描述。也可以用相同提示词比较不同模型，但不要把单次生成结果当成模型能力的定论。

05六个维度，让角色摆脱塑料感#

“不真实”往往不是一个问题，而是皮肤、表情、衣服和环境同时缺少细节。每次挑出最影响观感的一项修改，再比较前后变化，比把所有形容词一次塞进提示词更容易判断。

一、骨相与皮肤：保留细节，不把脸磨成平面

皮肤不只有颜色，还包含毛孔、细纹、雀斑、细小汗毛与局部明暗。适度的微瑕疵和左右不完全对称，会让角色更有具体感；但不必让每个人都出现相同的雀斑或皱纹。

先选定一张角色图作为参考，再增加皮肤细节。如果结果不明显，放大到面部特写，检查是否真的出现了纹理，而不是只增加锐度或改变肤色。

基于参考图，保持同一人物的面部身份、发型和服装。
强化皮肤毛孔和表皮纹理，增强细微的汗腺和细微汗毛，光影具有次表面散射效果，保持真实人物脸部的微不对称。
重点修改皮肤质感，不改变角色年龄感，不把面部改成另一个人。

如果“增加一些细节”的效果较弱，可以像上面这样把修改对象和优先级说清楚。增加纹理后仍要回看整张脸：局部变细致了，但年龄、肤色或身份发生偏移，也需要继续修正。

二、气质与微表情：局部变化和整体情绪分开写

“嘴角似笑非笑”和“害怕的表情”不是同一种修改。前者主要约束嘴角与局部表情；后者可能同时改变眉毛、眼睛、嘴部和面部肌肉。

想让同一角色保持克制，只增加一点情绪，可以先描述眼神、嘴角或眉梢。需要强烈情绪时，再写清整体状态。不要一边要求面部完全不变，一边要求夸张的大幅表情。

局部微表情：
保持参考人物的身份和构图，让角色嘴角呈现似笑非笑的感觉，其他面部特征保持不变。

整体情绪：
保持同一人物的身份，让角色呈现害怕的表情，观察眉眼、嘴部和面部肌肉的联动变化。

检查时不只看“情绪够不够强”，还要看角色是不是原来的人、眼神是否聚焦、局部变化与整张脸是否协调。

三、服装与材质：让衣服有重量，也有经历

同样的服装轮廓，粗麻、厚棉、涤纶与磨损皮革会产生不同观感。写“华丽的衣服”不如写清材质、厚薄、垂坠、褶皱与使用痕迹。

练习时保留同一套服装的剪裁与角色身份，只替换材质词。例如，把衣服分别描述为“涤纶材质”和“复古磨损皮革”，观察高光、褶皱、边缘与磨损怎样变化。

材质可以服务世界观：粗糙、磨损、沾染尘土，能帮助表达人物所处的环境与行动经历。但不要为了纹理丰富，牺牲角色原本的服装识别特征。

四、镜头与光线：先控制画面条件，再比较风格

镜头焦段、胶片质感和布光会共同影响画面。描述时可以区分“怎样观看人物”“画面有什么颗粒与色彩”“光从哪里来”，不要全都写成一句“电影感”。

相机风格对照可以使用同一段“写实电影风格的太空飞船主驾驶舱”描述，只更换相机相关词。如果两张图都被强烈阳光主导，先移除或减弱强光条件，再重新比较。

五、姿势与构图：让身体也参与表演

人物总是正面站立、双肩对称，很容易像一张产品展示图。尝试转移重心、整理袖口、回头看向画外，让动作与当前情节发生关系，而不是无目的地摆姿势。

• 过肩视角：把另一个人物的肩部放入前景，建立人物之间的观看关系。
• 荷兰角：让画面有适度倾斜，尝试表达不稳定或紧张的视觉感受。
• 三分构图：为角色视线与动作留出空间，不必每一镜都严格居中。
• 低机位：改变观看人物的角度，同时检查身体比例与画面情绪。

景别、机位与动作可以一起写，但各自解决不同问题：景别决定看到多少，机位决定从哪里看，动作决定人物正在做什么。

六、妆容与环境：不要像把人物贴在背景上

角色进入有风、炎热或尘土飞扬的环境，头发、皮肤与衣物也应该产生相应变化。飞散的发丝、汗水、尘土和衣摆方向，能把人物与场景联系起来。

再检查光线：背景的光从左侧来，人物是否也是左侧受光？环境色有没有影响皮肤和衣服？脚下与接触面有没有合理的明暗关系？人物、背景与妆容共享同一个环境，画面才容易成为一个整体。

06把七个模块，写成可执行的提示词#

提示词不是形容词越多越好，而是重要信息不能互相打架。按下面七个模块整理需求，可以更容易发现缺失的条件，并在修改时只动其中一部分。

1. 媒介形式与底片质感先说明写实摄影、电影画面或其他目标风格，再补充色彩与颗粒倾向。
2. 镜头焦段与构图机位写清焦段、景别、观察角度与主体位置。
3. 主体：骨相与微瑕疵保留身份、面部结构与辨识特征，按需要增加皮肤细节。
4. 服装的物理材质说明材质、厚薄、褶皱与磨损，保留既定造型。
5. 动态与姿势重心描述人物当下的动作、视线与身体重心。
6. 环境与背景交互说明所在场景，以及风、汗水、尘土等对人物的影响。
7. 布光系统确定主光方向、软硬、轮廓光与环境色，使人物与背景一致。

媒介与质感：【画面风格、色彩倾向、颗粒质感】。
镜头与构图：【焦段、景别、机位、主体位置】。
人物：【身份、年龄感、面部结构、发型、固定辨识特征、需要保留的皮肤细节】。
服装：【既定款式、材质、厚薄、褶皱、磨损状态】。
动作：【当下动作、重心、视线、表情】。
环境：【地点、天气、背景，以及环境对发丝、皮肤和服装的影响】。
光线：【主光方向、光线软硬、轮廓光、环境色】。

使用已确认的角色参考图。保持角色身份和固定辨识特征不变，本次重点调整：【一个具体目标】。

把括号替换成自己的内容，不需要把所有风格词都填满。得到结果后，从本次目标出发验收：如果要调整皮肤，就先看皮肤；如果要调整光线，就先看人物与场景是否共享同一个光源。

07三视图与资产库：让每个镜头都认得出他#

一张设定图，需要回答多个角度的问题

只有正脸图，转到侧面或背面时就留下了太多空白。把面部特写与正面、侧面、背面全身图整理在同一张角色设定图中，可以同时检查五官、头型、身体比例与服装结构。

基于已确认的角色参考图，生成同一人物的角色设定图。
左侧展示面部特写，右侧依次展示正面、侧面、背面的全身视图。
保持面部身份、头身比例、发型、服装款式、配色与标志性配饰一致。
背景简洁，完整展示身体与服装，便于比较不同视角。
不要在不同视图中改变年龄、服装或角色身份。

生成后逐项对照，而不是只看排版是否整齐：侧面的鼻梁与下颌是否属于同一张脸？前后发型是否接得上？衣服背面的结构是否成立？配饰有没有消失或换到另一侧？先修正这些差异，再把这张图当作后续参考。

把满意的图片，变成可复用的角色资产

1. 确认基础设定固定主要角色的定妆图、三视图与角色关系，统一画风和服装方向。
2. 保留稳定描述把面部、发型、服装和标志性物件整理成核心描述，后续镜头优先复用，不从零重写。
3. 在画布中整理角色资产按角色归拢已确认图片与相关节点，区分试验图和当前使用版本，避免误用旧图。
4. 用多场景验证把角色放入不同场景、角度和多人画面，检查身份、比例、颜色和材质是否稳定。
5. 定期复核与更新需要修改角色时，更新共同参考和对应版本，避免不同镜头同时沿用两套冲突设定。

参考范围之外的角色，仍可能发生变化。例如，主角与配角使用了参考图，但画面中的猫没有对应参考，后续生成时它的外观就可能变化。宠物、固定配饰与关键道具如果承担叙事作用，也应纳入一致性检查。

08出海适配：换表达，不丢掉角色本身#

本地化不是把角色简单“换一张外国脸”。先明确目标地区、题材与视觉方向，再调整外观表达；角色的核心身份、性格与记忆点仍要保留。

下面五个维度提供的是可尝试的调整方向，不是要求所有作品套用同一种海外风格。每次改动都要回到自己的目标观众与故事需要。

完成适配后，把新的角色三视图、配色与关系图一起确认下来，再进入多镜头制作。不要在每个镜头中临时决定一套新的本地化外观。

09Seko 实操：把短片转成目标地区的版本#

准备一段已有短片，在 Seko 创作 Agent 中上传，再提出明确的本地化目标。下面以美国地区为练习方向；操作重点是检查分析、确认方案与核对结果，而不是点击生成后直接使用。

将这个短剧转绘成美国地区的本土化短剧。

第一步：上传短片，核对分镜分析

让 Agent 分析原视频的故事、角色、动作和镜头顺序。先检查它是否正确理解了主体与情节，再继续确认；如果人物关系、镜头时长或行动已经识别错了，应先修正分析。

第二步：确认本地化方案

阅读 Agent 提出的角色、名称、环境与场景调整，逐项确认哪些可以改变，哪些必须保留。地点与服装可以按目标地区调整，但不要默认允许替换关键角色或改变剧情。

第三步：生成后逐镜比较

等待生成完成，实际播放结果，对照原片检查动作、节奏、时长与角色连续性。生成任务完成，不等于视频就符合要求；黑画面、内容不完整或明显短于预期，都需要重新检查。

例如，原画面里的猫在结果中变成白狐，如果它属于必须保留的角色，这就不是可以忽略的变化。补充明确约束与参考，再重新生成。工具负责提出和执行方案，是否符合故事仍需要你判断。

10本课练习：完成你的角色资产库#

这次练习的目标是：完成主要角色设定图，并在 Seko 画布中建立角色资产库。先把角色做稳定，再进入后续分镜与视频制作。

1. 明确主要角色从自己的故事出发，写清身份、年龄感、关键面部特征、发型、服装和辨识物件。
2. 完成一轮质感调整用六个维度检查初稿，选择最明显的问题修改。保留修改前后的图，确认变化是否符合目标。
3. 生成并检查设定图整理面部特写与正、侧、背三视图，核对比例、发型、服装和配饰。
4. 在画布中建立资产库按角色整理最终参考图与核心描述，清楚区分试验版本和已确认版本，供后续镜头复用。

完成后问自己：换角度还是同一个人吗？换场景还能认出来吗？重要配角和道具也有参考吗？这些检查比单张图片是否惊艳，更能决定角色能不能真正进入一部漫剧。