AI 编剧与分镜设计，把故事变成画面

03先给故事搭骨架：三幕、关系与钩子#

三幕结构：主角为什么行动，又付出了什么

“写一个复仇故事”只给了题材，没有给出故事。先回答：主角原本怎样生活？什么事情打破了平衡？主角想要什么，谁在阻止？经历冲突之后，人和处境发生了什么变化？

25%／50%／25% 是初稿的分配参考，不是所有故事都必须服从的刻度。短片、先导片和连续剧单集可以有不同安排；整部故事需要回应核心冲突，单集则可以解决一个局部问题，再留下下一集的问题。

人物关系：身份之外，还要有张力

“张三是主角的朋友”只是身份说明；“张三是主角最信任的朋友，却被对手收买，将在关键时刻背叛”才包含戏。人物张力来自目标不一致、立场不同、隐瞒的信息，或必须付出的代价。

这些是关系功能，不是必须凑齐的四个人。一位角色可以承担多种功能；一两分钟的短片尤其要克制人物数量。检查每个配角：如果删掉他，主角的选择完全不受影响，就需要重新想想他为什么出场。

请用三幕结构整理我的故事，先给事件大纲，不扩写成长篇正文。
题材：[填写题材]
主角与目标：[谁，想得到什么]
主要关系：[对方是谁，与主角有什么矛盾、秘密或利益冲突]

第一幕：人物与世界观是[设定]；激励事件是[事件]；主角因此作出[选择]。
第二幕：核心冲突是[冲突]；障碍如何升级；中点反转是[反转]；主角在低谷失去什么。
第三幕：主角通过[行动]迎来高潮；结局是[新局面]。

分别写清每幕的核心事件、主角选择及后果。
列出主要人物与主角的关系张力。遇到缺失信息先提问，不擅自增加改变故事方向的设定。

分集钩子：留下一个具体的问题

结尾不是随便停在一句话中间，而是让观众已经理解眼前的处境，却还缺一个关键答案。先决定你想留下哪种疑问，再决定在哪里切断。

• 悬念钩子：动作即将完成，结果还没揭晓。门被推开、保险柜打开的一瞬间切断，让人想知道“里面是什么”。
• 反转钩子：出现改变理解的新事实。最信任的人竟与对手有关，让人追问“他为什么这样做”。
• 情感钩子：关系走到关键选择。告白被打断，重逢时一方转身，让人关心“他们最后会怎样”。

不要每集都用同一个停顿方式，也不要为了反转随意推翻前面的人物逻辑。好的钩子依靠已有铺垫制造期待，下一集也要认真回应它。

这是本集已经确认的故事：[粘贴剧情]
请分别给出悬念、反转、情感三种结尾方案，不改变已经确认的人物动机。
每种方案写清：
1. 切断前，观众已经知道什么；
2. 在哪个具体动作或情感时刻结束；
3. 观众会产生的一个具体疑问；
4. 下一集如何承接这个问题。
不要只写“留下悬念”，也不要靠突然出现的新人物解决问题。

04节奏不是越快越好，而是持续推进#

短剧需要尽早让人看懂冲突。“3 秒一个信息点”可以用来检查画面有没有推进：新线索、新阻碍、人物反应，都可能带来信息。它不等于每 3 秒必须换场，也不等于对白必须一直说。一只停在门把手上的手，只要改变了观众的预期，也能产生张力。

先用一集 60 秒的短剧练习，把时间轴分成五个关键节点：

练习时可以给自己两个约束：每句对白尽量不超过 20 字，每个场景尽量控制在 30 秒以内。它们是帮助删去冗余的办法，不是质量保证。动作是否看得清、台词能否自然说完，比机械地凑秒数更重要。

把下面的剧情整理为一集 60 秒短剧的节奏表：[粘贴剧情]
前 3 秒用[具体冲突、悬念或反差]开场。
约第 15 秒加入小反转或新信息，第 30 秒达到[情绪高点]，第 45 秒再次改变局势，结尾使用[钩子类型]。
每句对白尽量不超过 20 字，每个场景尽量不超过 30 秒。
输出：起止时间、核心事件、新增信息、观众情绪、必要对白。
所有时间段连续、总计 60 秒；如果动作或对白放不下，指出需要删减的内容，不把时间强行写短。

05用镜头说话：让观众看见情绪#

剧本里的“她很愤怒”还不是分镜。先把情绪变成可见动作：握紧的手、停住的呼吸、抬起的眼神；再决定距离多近、看谁的反应、镜头怎样移动。

七种常用的镜头思路

这里既有景别，也有观察角度与叙事视角，不要把它们当成互斥选项。一个镜头可以同时是“近景、侧面、反应镜头”；“缓推”则是在说明镜头如何运动。

景别、时长、运镜分别写

情绪变强时，可以靠近人物观察细节；需要交代场景时，则给环境更多空间。但不必整片都是特写：没有空间关系和动作铺垫，观众可能只看到一串表情，却不知道发生了什么。

• 特写约 1—2 秒、近景约 2—3 秒：适合作为短促信息和表情变化的起点；重要动作可以适当拉长。
• 中景约 3—4 秒、全景约 3—5 秒：给动作、位置和环境留出理解时间。
• 快切约 0.5—1 秒：用于紧张段落、闪回或蒙太奇。快切是剪辑节奏，不是摄影机运动。
• 慢镜头约 3—5 秒：可以强调决定性瞬间。慢镜头改变动作速度，缓推改变摄影机位置，两者不是同一件事。

做第一版练习时，可以尝试让特写与近景承担较多情绪信息，并把普通单镜控制在 5 秒以内；检查时分别统计景别、时长和叙事作用，不为凑比例插入无用镜头。需要完整表演或结尾留白时，可以有明确理由地延长。

最小可执行分镜要有四项：景别、时长、画面描述、运镜方式。进入制作时，再补镜号、场景、台词、音效与参考资产。每镜尽量只有一个清晰的主要动作，别让三秒镜头同时承担进门、争吵、打斗和离场。

06借鉴叙事方法，不照搬具体表达#

分析一个受欢迎的故事，最有价值的不是记住它的台词，而是理解：观众在什么时候获得信息，为什么在那个节点产生情绪。把分析对象从“发生了哪件事”，推进到“这件事在故事中起什么作用”。

1. 提取核心设定用一句话概括谁遇到了什么困境、想要什么。先把具体人名拿掉，看见目标与阻力。
2. 拆解三幕结构标出激励事件、关键选择、中点反转和高潮，记录它们怎样改变局势。
3. 识别情感钩子标出悬念、爽点、泪点和反转的位置，说明情绪是由哪条信息或哪个动作触发的。
4. 重新设计变量与事件回到自己的题材，重新组织人物目标、背景、冲突与解决方式，让新的事件有自己的因果关系。

例如，“被轻视的小人物 → 能力被看见 → 改变处境”是一条可以研究的抽象路径。从赘婿题材转向外卖员题材时，不只是改职业名称，还要重做人物为什么被轻视、能力怎样影响事件、他为选择付出什么代价。把家族冲突换成职场冲突后，人物行动也应随之改变。

仅替换姓名、职业或时代，并不能保证原创或不侵权。不要复制具体台词、独创情节和有辨识度的镜头编排；涉及改编或使用他人作品素材时，先确认授权。学会一种叙事方法，也不意味着新作品一定受欢迎，仍要靠实际作品验证。

07RTFCE：把灵感写成一份清楚的需求#

Agent 不知道你脑海里的画面。与其不断补一句“再专业一点”，不如一次写清角色、任务、格式、约束与示例。RTFCE 是整理需求的检查表，不是必须原样输入的口令。

“写秦良玉”可能得到人物介绍；“根据已核实的资料，先给三个约两分钟先导片方案，每个写清核心抉择与三幕事件”才在提出制作任务。历史题材尤其要把资料和虚构分开，不能因为回答很流畅，就默认人物、年代、官职和事件都正确。

角色：你是协助我创作的短剧编剧，负责故事结构与人物动机。
任务：围绕秦良玉，提出 3 个约 120 秒的先导片选题，先不扩写整部剧。
已核实资料：[粘贴资料，并注明出处]

格式：每个方案包含一句话设定、核心抉择、主要人物关系、三幕关键事件、开场与结尾、预计需要的人物和场景。
约束：本次采用竖屏 9:16、3D 国漫风格；用有限场景讲清一个主要冲突。
历史事实、艺术虚构和待核实内容分开列出；不编造史料引文或确定的传播效果。
示例格式：核心抉择＝在[压力]下，主角选择[行动]，因此付出[代价]。

给出 3 个方案的差异和制作难点，等我选定后再继续写剧本。

做横屏作品时，把画幅统一改成 16:9，再确认构图。不要让需求写横屏、资产用竖屏、最后又按另一种比例剪辑。这份需求也可以交给 Kimi 辅助起草和对照；比较的是事件因果、镜头可执行性与约束遵守情况，不是回答长短。

08拆解《白杆》：从人生跨度到关键镜头#

《白杆》以秦良玉为主角，把“面对困境仍选择承担责任”落在具体动作上：灵堂中的捧印、战场上的冲锋、暮年时的扶枪。下面分析的是122 秒、40 镜的短片方案，重点看它怎样压缩时间、组织情绪。场面与台词作为戏剧表达理解，不当作历史原话。

三幕不必平均，事件必须有推进

人物关系也围绕这条主线服务：亡夫联系着需要承担的责任，家族阻力让接印成为选择，对手让能力通过行动被看见，百姓则让“为什么坚持”有了具体对象。分析时不要只罗列姓名，要追问每段关系怎样影响主角的决定。

八个关键镜头：每一镜承担什么

下面选出 40 镜方案中的八个节点，并非完整的 40 镜清单。把景别、时长与画面作用放在一起看，才知道哪些地方该快、哪些地方值得停留。

这里有两个值得注意的变化。第一，近景与特写合计约 58%，不是单独特写占 58%；全景和中景仍承担动作与空间交代。第二，结尾留白长达 8 秒，说明“单镜不超过 5 秒”只是普通节奏练习的约束，不能凌驾于明确的表达目的。

征战段可以用较短镜头压缩多年经历，捧印和立枪则放慢，让观众有时间理解选择与象征。节奏的力量来自快慢对照，不来自把所有镜头都剪短。

09Seko 实操：从选题到可以核对的分镜表#

第一步：选适合当前任务的 Skill

在 Seko 首页进入技能社区，搜索“剧本”或“短剧”，查看技能说明和已有作品。例如山音编剧大师 2.0可以作为编剧类技能的观察入口；具体名称与入口以实际界面为准，不必依赖某一个版本才能练习。

挑选时按功能看，而不是只看名字：搭框架需要选题与三幕结构；修初稿需要对白打磨；结尾乏力需要钩子比较；写多集故事则需要检查人设是否前后一致。这些是任务分类，不代表每个工具里都有同名按钮。

可以先研究一部同题材作品怎样填写需求、怎样呈现分镜，再使用自己的内容。受欢迎程度可以作为观察线索，但不能代替你对故事和制作条件的判断。

第二步：生成三个方向，先选再展开

把题材、人物、时长和限制交给 Agent，让它提出差异化选题。不要让三个方案只是改了片名：至少比较核心困境、关键选择、情绪方向和制作难度。

以秦良玉题材为例，检查的不只是“有没有女将军”，还包括冲突从哪里开始、主角为什么作出决定、配角的身份与作用是否合理。涉及真实人物时，补充可靠资料，逐项核对；一条“严格遵循史实”的指令不能替你完成查证。

确认后再让它生成剧情梗概、人物档案和先导片初稿。人物档案除了外貌，还应写身份、目标、语言风格和行动边界。先把短片走通，再考虑分集扩展，避免大纲还未确认就铺出几十集内容。

第三步：在画布中查看、修改剧本

找到生成的剧本或分镜文本卡片，打开预览，检查制作要求和具体段落。画布负责把文本、参考图与生成结果放在一起，Agent 负责按指令协助拆解；你仍要决定哪些内容可以进入下一步。

从文字到分镜分三步走：按时间和地点拆场景 → 按动作与信息拆镜头 → 补齐每镜的制作要素。不要只把长段文字切成等长小段；同一场戏里，主角的动作与对方的反应往往需要不同镜头。

请基于以下已确认剧本拆解分镜，不新增人物或改变主要情节。
剧本：[粘贴最终初稿]
规格：[总时长]秒；画幅[9:16 或 16:9，选一种]；美术风格[填写]。

先按时间、地点拆场景，再逐镜编号。
分镜表包含：镜号、起止时间、时长、场景、景别、画面与主要动作、运镜、台词、音效、所需参考资产。
运镜和剪辑分开写；需要快切或慢镜头时单独标明。
普通镜头先按不超过 5 秒安排，需要延长时说明叙事理由。
每个动作和对白必须能在标注时长内完成，镜头时间连续，总时长与规格一致。

表后列出人物、场景、道具资产清单，并指出尚待确认的问题。
先输出文字表格，等我确认后再生成图像或视频。

第四步：先查错，再生成画面

画布里的另一版先导片采用约 120 秒、20 个制作镜头的方案；它与前面分析的 122 秒／40 镜不是同一张分镜表。版本可以调整，但同一版中的总时长、分段和镜号必须相互对应。

• 时间：起止时间、单镜时长、分段小计和总时长是否一致？对白按正常语速能不能说完？
• 画面：能否指出主体、主要动作和构图？“她悲痛欲绝”是否已经变成可见的表情或动作？
• 连续性：人物的位置、视线、动作方向与道具状态能否接上？转场是否交代了时间或地点变化？
• 叙事：每个镜头有没有新增信息？删掉它是否更清楚？反应镜头有没有真正承接前一个动作？
• 资产：出场人物、重要场景和关键道具是否都有可用参考？历史题材有没有混入未核实设定？

修改时说清问题和保留项。例如：“保留捧印这一选择，删去重复解释；把三秒内的三个动作拆开，重新核对总时长。”比一句“重写得好一点”更容易得到可检查的结果。

10从分镜到画面：先定妆，再让镜头动起来#

把人物、场景与道具一起准备好

分镜确认后，让 Agent 列出资产清单。人物不能只有主角，场景不能只有一张通用背景，道具也不能每镜临时决定。秦良玉题材中的官印、兵符和白杆枪，都应与故事里的使用方式相互对应。

同一个人从年轻到暮年，变化的不只是头发颜色，还包括年龄感、姿态和服装。先确认孝服、戎装、暮年等不同阶段的参考，再保留共同的辨识特征。可以回到 Day 2 的角色资产库，补齐面部与三视图，而不是在每个镜头重新抽一个角色。

先确认静态构图，再描述动态

把分镜的画面描述作为图像提示词核心，写明主体、场景、景别、构图、光线与风格。先看静态画面是否讲清这一镜，再写动作和运镜；“缓推”不能代替一张正确的初始构图。

使用已确认的秦良玉孝服角色参考和灵堂场景参考。
特写，明末灵堂，素白孝服女将双手捧起官印与兵符。
画面聚焦双手与物件，白幡与纸钱形成环境层次，冷青烛光与体积光，写实 3D 国漫，暗色调。
保持参考中的角色特征、服装和道具样式；构图符合本片已确认的画幅。
检查双手结构、官印与兵符的数量和位置，不加入多余文字。

不要只因为氛围漂亮就确认图片。检查手指、物件数量、服装、人物年龄与镜头意图；如果这一镜的重点是捧印，画面却只给了一张漂亮的脸，就需要回到构图重新调整。

以已确认的灵堂捧印画面作为首帧，生成约 4 秒镜头。
女将双手稳稳托住官印与兵符，动作克制；背景白幡轻微摆动。
镜头缓慢向双手与物件推进，不突然切换机位。
保持人物、服装、道具数量和空间关系，不新增人物，不改变画幅与美术风格。

角色参考用于保持身份，分镜首帧用于规定当前镜头的构图。可以先用角色参考生成符合这一镜的画面，再把确认后的画面交给图生视频；不要把任何一张定妆图或上一镜画面不加判断地当作所有镜头的首帧。参考能减少偏差，不能保证后续画面自动一致。

逐镜挑选，再进入剪辑

按分镜表一镜一镜生成。结果不满意时，先区分问题在角色、构图、动作还是运镜，再只改对应部分；保留有用版本，不把明显变形或叙事不清的镜头勉强拼进去。

1. 按集数与镜号命名例如第 1 集第 3 镜记为 01-03，同镜不同尝试再加版本标识。让参考图、视频和分镜表能对应起来。
2. 实际播放并检查首尾看动作是否完整，手和道具有没有变化，人物视线与下一镜是否接得上。只看封面不能判断视频合格。
3. 用剪映或 PR 组织成片按故事顺序剪入合格片段，处理对白、配音、环境声、音乐和字幕；黑场留白也要计入总时长。
4. 回到观众视角检查开场能否看懂问题？中段有没有重复？关键选择是否成立？结尾留下的是期待，还是因为信息缺失造成的困惑？

完整流程是选题与剧本 → 分镜表 → 参考资产与关键画面 → 视频片段 → 剪辑与声音。Seko 可以协助串联创作，也可以配合即梦逐镜制作；工具怎样组合可以调整，每一步的确认不能省。

11本课练习：带走一份能开拍的分镜#

用同一个题材完成下面三项练习，把结构、节奏和角色参考真正连起来。先做一集或一支短片，不以生成了多少文字、多少图片作为完成标准。

1. 三个选题，选定一个方向用 Seko 编剧类 Skill 生成三个同题材方案。写出各自的核心冲突、吸引你的地方与制作难点，再说明为什么选择其中一个。不要只根据一个推荐分数拍板。
2. 完成第一集的完整分镜表确认三幕事件、人物关系与结尾钩子，逐镜写清景别、时长、画面、运镜、对白和声音。核对总时长及动作连续性，保留一处修改前后的对照。
3. 生成三个关键镜头画面先确认角色定妆与必要资产，再用即梦制作三个承担不同叙事任务的关键画面。比较角色、服装与场景是否连贯；画面确认后，再尝试图生视频并检查变化。

完成后，把三个画面按顺序摆在一起：不看解释，能否知道人物遇到了什么、作出了什么选择？分镜表能否让你清楚知道下一步要生成哪一镜？如果还不能，就先改故事和镜头，而不是继续增加素材。

AI 可以加快起草与试错，但你要负责选择方向、核对事实和判断画面。让每个镜头都服务故事，才是这节课真正需要练熟的能力。